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Marathonmann

Marathonmann

Quelle: Wikipedia

Marathonmann: Post-Hardcore aus München mit Wucht, Emotion und einer klaren künstlerischen Handschrift

Eine Band, die Härte, Melodie und persönliche Dringlichkeit verbindet

Marathonmann gehören zu den prägenden deutschen Post-Hardcore-Bands der Gegenwart. Seit der Gründung 2011 in München hat sich die Formation einen Ruf als energiegeladene Live-Band und als verlässliche Stimme zwischen Punk, Emo und melodischem Hard-Edge-Rock erarbeitet. Ihre Karriere zeigt eine Band, die sich nicht auf einem einmal gefundenen Sound ausruht, sondern ihre musikalische Entwicklung bewusst vorantreibt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Die Bandgeschichte ist von Umbrüchen, Weiterentwicklung und einer konsequenten Suche nach Ausdruck geprägt. Von den frühen Veröffentlichungen über den Wechsel im Line-up bis hin zu den jüngsten Alben bleibt Marathonmann eine Formation, die sich immer wieder neu sortiert, ohne ihre emotionale Direktheit zu verlieren. Gerade diese Mischung aus Härte, Eingängigkeit und persönlicher Offenheit macht den Reiz der Band aus. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Die Anfänge: München, Post-Hardcore und der Aufbau eines eigenen Tons

Marathonmann starteten 2011 als Band aus München und positionierten sich früh im Spannungsfeld von Post-Hardcore, Emo-Elementen und Punk-Energie. Die Wikipedia-Basis beschreibt die Gruppe ausdrücklich als 2011 gegründete Post-Hardcore-Band; ergänzende Musikportale ordnen sie seit Jahren in genau diesem Genre ein. Damit war der Rahmen gesetzt: keine glatte Pop-Inszenierung, sondern kantige Gitarren, druckvolle Rhythmen und ein emotionaler Zugriff, der im deutschsprachigen Alternative-Underground schnell Anklang fand. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann?utm_source=openai))

In ihren frühen Jahren entwickelte die Band einen Sound, der sich an Einflüssen wie Captain Planet, Muff Potter und Turbostaat orientiert. Diese Referenzen verweisen auf eine deutschsprachige Szene, in der Energie, Haltung und Textnähe genauso zählen wie musikalische Präzision. Marathonmann setzten von Beginn an auf einen dynamischen Bandsound, der zwischen aggressiven Ausbrüchen und hymnischen Momenten pendelt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Der Durchbruch: erste Alben, Tourneen und Chart-Präsenz

Mit dem Debütalbum Holzschwert und dem Nachfolger …und wir vergessen was vor uns liegt legten Marathonmann den Grundstein für ihre Diskographie. Das zweite Album erreichte 2014 Platz 46 der deutschen Albumcharts und markierte damit einen wichtigen Schritt aus dem reinen Szene-Status heraus. Dazu kamen intensive Touraktivitäten, etwa eine 17-tägige Headliner-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz sowie Auftritte als Vorgruppe von Jennifer Rostock. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Solche Stationen sind für eine Band wie Marathonmann mehr als nur Randnotizen. Sie zeigen, wie sich musikalische Entwicklung und Bühnenpräsenz gegenseitig verstärken. Gerade im Post-Hardcore-Umfeld entscheidet die Live-Intensität oft darüber, ob ein Projekt nachhaltig wächst. Marathonmann nutzten diese Phase, um ihre Songs nicht nur zu veröffentlichen, sondern live zu schärfen und ihr Publikum über Performance und Wiedererkennbarkeit zu binden. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Line-up-Wechsel und künstlerische Stabilität

Auch personell blieb Marathonmann in Bewegung. 2013 verließ Gitarrist Thomas Fischer die Band und wurde durch Christian Wölk ersetzt, 2015 folgte nach dem Ausstieg von Marcel Konhäuser ein Wechsel am Schlagzeug: Johannes Scheer übernahm. Solche Umbesetzungen prägen den Charakter einer Band oft stärker, als Außenstehende vermuten. Bei Marathonmann führten sie nicht zu einem Bruch, sondern zu einer Stabilisierung des kreativen Kerns. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Gerade diese Kontinuität trotz Veränderungen ist ein wichtiger Teil der Autorität der Band. Marathonmann blieben über Jahre erkennbar Marathonmann: im Sound, in der emotionalen Zuspitzung und in der Art, wie sie Songs als unmittelbare, körperliche Erfahrungen inszenieren. Die Musikpresse beschrieb später vor allem die persönliche Tiefe und die unmittelbare Wucht ihrer Veröffentlichungen. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/en/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-ihr-neues-album-die-angst-sitzt-neben-dir))

Von Die Angst sitzt neben dir bis Maniac: Reifung, Öffnung und stilistische Erweiterung

Ein zentraler Wendepunkt war 2019 das Album Die Angst sitzt neben dir, das bei Redfield Records erschien. Das Label betonte damals, dass die Band mit dieser Platte eines ihrer persönlichsten und inhaltlich stärksten Werke vorgelegt habe. Die Pressestimmen reichten von „gripping“ und „deeply personal“ bis zu Lob für die Vielseitigkeit der neuen Songs; auch Visions, Fuze, OX-Fanzine und andere Medien wurden im Labeltext zitiert. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/en/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-ihr-neues-album-die-angst-sitzt-neben-dir))

Musikalisch setzte die Band hier auf Druck, melodische Zuspitzung und eine stärker ausformulierte Songdramaturgie. Marathonmann wollten laut Label nicht stagnieren, sondern sich persönlich und musikalisch weiterentwickeln. Genau diese Haltung ist für ihre Diskographie entscheidend: Die Band denkt Album für Album, statt eine einmal gefundene Formel zu wiederholen. Das Ergebnis ist eine Karriere, die sowohl Szene-Treue als auch künstlerische Reife zeigt. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/en/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-ihr-neues-album-die-angst-sitzt-neben-dir))

Mit Maniac, erschienen 2023, veränderte sich der Sound erneut deutlich. Redfield Records beschrieb das Album als Synth-Rock-Reise mit neonleuchtender 80er-Ästhetik, treffsicherer Produktion und gestrafftem Songwriting. Die Platte verband die Bandwurzeln nicht mit Nostalgie als Selbstzweck, sondern mit einer bewussten Öffnung zu atmosphärischeren und poppigeren Elementen. Genau darin lag der Reiz: Marathonmann waren nicht mehr dieselben, ohne ihre Richtung zu verlieren. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/blogs/news/mit-diamant-kundigen-marathonmann-ihr-neues-album-maniac-an))

Poltergeist 2025: Rückbesinnung mit neuer Intensität

Im Oktober 2025 erschien mit Poltergeist das siebte Studioalbum der Band. Redfield Records berichtete von einer intensiven Schaffenspause und einem radikalen Rückzug, aus dem ein DIY-produziertes Werk ohne Produzent*innen hervorging. Das Album wurde als rau, ehrlich und unmittelbar beschrieben, musikalisch zwischen düsterem Post-Hardcore, hymnischem Rock und atmosphärischem Storytelling angesiedelt. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-neues-album-poltergeist))

Besonders auffällig ist die Beschreibung der Platte als cineastisch inspiriert. Marathonmann greifen laut Label ihre große Liebe zum Kino auf und verbinden sie mit existenziellen Bildern, emotionaler Tiefe und einem klaren Fokus auf Hoffnung im Schatten. Das macht Poltergeist zu mehr als einer weiteren Veröffentlichung: Das Album markiert einen künstlerischen Neustart, der zugleich Rückbesinnung und Selbstbehauptung ist. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-neues-album-poltergeist))

Auch live blieb die Band aktiv. Zur Veröffentlichung von Poltergeist kündigte Marathonmann eine Tour durch Deutschland und die Schweiz an, unter dem Titel NIE.WIEDER.LICHT. Solche Touren unterstreichen die anhaltende Bedeutung der Bühne für die Band: Ihre Musik entfaltet dort jene körperliche Wucht, für die Post-Hardcore in der besten Form steht. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-neues-album-poltergeist))

Diskographie: EPs, Alben und charttaugliche Konsequenz

Marathonmann haben laut Redfield Records bis 2023 zwei EPs, vier Studioalben und ein Livealbum veröffentlicht; vier Veröffentlichungen schafften den Sprung in die offiziellen deutschen Albumcharts. Besonders erfolgreich waren The Fear Sits Next to You mit Platz 41 und das Unplugged-Album Alles auf Null mit Platz 26. Diese Zahlen zeigen: Die Band hat sich nicht nur künstlerisch, sondern auch kommerziell nachhaltig etabliert. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/en-us/blogs/news/mit-diamant-kundigen-marathonmann-ihr-neues-album-maniac-an))

Die Diskographie liest sich als konsequente Entwicklungslinie: Holzschwert, …und wir vergessen was vor uns liegt, Mein Leben gehört dir, Die Angst sitzt neben dir, Maniac und Poltergeist markieren verschiedene Phasen derselben künstlerischen Identität. Von roher Post-Hardcore-Energie über introspektive Texte bis hin zu Synth-getränkten Experimenten reicht ein Bogen, der für eine deutsche Gitarrenband bemerkenswert geschlossen wirkt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Stil und musikalische Einordnung

Im Kern bleibt Marathonmann eine Post-Hardcore-Band, doch diese Einordnung greift zu kurz, wenn man ihre musikalische Entwicklung betrachtet. Die Songs arbeiten mit massiven Gitarren, drängenden Drums, großen Refrains und einer Produktion, die Härte und Melodie bewusst austariert. Gleichzeitig lässt sich auf mehreren Alben ein Hang zu Pop-Strukturen, Synthesizer-Farben und atmosphärischem Songwriting beobachten. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Gerade Maniac machte deutlich, wie offen Marathonmann für klangliche Erweiterung sind. Die Band nutzte 80er-Nostalgie, ohne in bloße Retro-Romantik zu kippen, und verband die neue Ästhetik mit ihrem bekannten emotionalen Zugriff. Poltergeist wiederum kehrte stärker zum ursprünglichen Bandsound zurück, ließ die Synthesizer weitgehend beiseite und setzte den Fokus auf Rohheit, Direktheit und filmische Bildsprache in den Texten. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/blogs/news/mit-diamant-kundigen-marathonmann-ihr-neues-album-maniac-an))

Öffentliche Wahrnehmung und kultureller Einfluss

Die Resonanz der Musikpresse zeigt, dass Marathonmann in der deutschen Alternativszene ernst genommen werden. Redfield zitierte zu Die Angst sitzt neben dir zahlreiche sehr positive Stimmen, die die Platte als persönlich, rasant, abwechslungsreich und emotional überzeugend bewerteten. Solche Reaktionen unterstreichen den Ruf der Band als verlässlicher Lieferant intensiver, gut gebauter Gitarrenmusik mit Substanz. ([redfield-records.com](https://redfield-records.com/en/blogs/news/marathonmann-veroffentlichen-ihr-neues-album-die-angst-sitzt-neben-dir))

Hinzu kommt die Platzierung von Rücklauf in der Netflix-Serie Dark im Jahr 2017. Solche Synchronisationen erweitern die Reichweite einer Band weit über die eigene Szene hinaus und verankern ihren Sound in einem popkulturellen Kontext. Für Marathonmann ist das kein Zufall, sondern die logische Folge einer Musik, die Spannung, Atmosphäre und Emotion sehr präzise miteinander verbindet. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Fazit: Warum Marathonmann spannend bleibt

Marathonmann sind spannend, weil sie Härte nie als Selbstzweck verstehen. Die Band verbindet Post-Hardcore, melodische Durchschlagskraft und künstlerische Neugier zu einer Diskographie, die sich stetig weiterentwickelt. Wer deutsche Gitarrenmusik mit Haltung, emotionaler Tiefe und starker Bühnenpräsenz sucht, findet hier eine Formation, die ihren Platz über Jahre hart erarbeitet hat. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Live entfaltet Marathonmann ihre volle Wirkung. Genau dort, zwischen Schweiß, Dynamik und kollektiver Spannung, zeigt sich am deutlichsten, warum diese Band seit 2011 so beständig relevant bleibt. Wer ihre Entwicklung verstehen will, sollte Marathonmann nicht nur hören, sondern auf der Bühne erleben. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Marathonmann))

Offizielle Kanäle von Marathonmann:

Quellen: