Welche Öffnungszeiten gelten am Veranstaltungstag

Das Fridericianum ist dienstags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr geöffnet, donnerstags bis 20 Uhr. Am 26.03.2026 gilt somit 11 bis 20 Uhr.

Gibt es öffentliche Führungen durch die Ausstellung

Ja, öffentliche Rundgänge finden regelmäßig statt und sind im Eintritt enthalten. Die konkreten Termine stehen im Veranstaltungskalender des Fridericianum.

Wie hoch ist der Eintrittspreis und gibt es Ermäßigungen

Der Eintritt kostet 6 Euro, ermäßigt 4 Euro. Mittwochs ist der Eintritt frei; Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre haben generell freien Eintritt.

Ist die Ausstellung barrierefrei zugänglich

Ja, der Zugang erfolgt über Rampe und Aufzüge; es gibt barrierefreie Toiletten. Sitzhocker können kostenlos ausgeliehen werden.

Darf in der Ausstellung fotografiert werden

Fotografie für private Zwecke ohne Blitz, Stativ oder Selfiestick ist erlaubt. Einzelne Werke können ausgenommen sein; Hinweisschilder vor Ort beachten.

Wie reise ich am besten an und wo kann ich parken

Mit den Straßenbahnen 1, 3, 4, 5, 6 oder 8 bis Haltestelle Friedrichsplatz. Parken ist in der nahegelegenen Tiefgarage Friedrichsplatz möglich.

Catherine Opie in Kassel: Porträts, Proteste und poetische Räume im Fridericianum erleben jetzt

Name: Catherine Opie: The pause that dreams against erasure
Start: 2026-03-26T12:00:00+01:00
End: 2026-03-26T21:00:00+01:00
Location: Fridericianum

Erste deutsche Opie-Solo im Fridericianum: Ein fotografisches Echo gegen das Vergessen

Mit The pause that dreams against erasure präsentiert das Fridericianum die erste institutionelle Einzelausstellung von Catherine Opie in Deutschland – parallel zu ihrer Museumsschau in der National Portrait Gallery in London. Über drei Jahrzehnte künstlerischer Praxis entfalten sich als intensives Kunsterlebnis: Porträts queerer Communities, politische Protestbilder und Landschaften als Resonanzräume von Identität treten in einen präzise kuratierten Dialog mit der Architektur des historischen Hauses.

Werkbetrachtung: Porträt, Protest, Landschaft

Opies Œuvre verbindet dokumentarische Fotografie mit kunsthistorischer Reflexion. Frühere Porträtserien zu LSBTIQ*-Szenen, ikonische Selbstbildnisse sowie Stadt- und Landschaftsbilder zeigen, wie Gemeinschaft, Körper und Raum soziale Prägungen sichtbar machen. Serien zu Black Lives Matter und Protestmärschen der Trump-Ära erweitern diese Ästhetische Erfahrung um eine klare gesellschaftliche Adresse. Dabei bleibt ihre Bildsprache prägnant: strenge Kompositionen, fein nuanciertes Licht, detailreiche Oberflächen.

Ausstellungsatmosphäre: Dialog mit dem Haus am Friedrichsplatz

Für Kassel entwickelt, reagiert die Ausstellung auf Proportionen und Blickachsen des Fridericianums. Großformate öffnen den Raum, intime Formate fordern die nahe Werkbetrachtung. Diese Kuratierung stärkt die sinnliche Wahrnehmung von Materialität, Farbe und Raumwirkung – Fotografie als Installation, als Denk- und Erfahrungsraum.

Politische Bildstrategien: Sichtbarkeit statt Auslöschung

Opies Bilder widersprechen dem Ausradieren von Identitäten. Sie aktualisieren Traditionen sozial orientierter Fotografie des 20. Jahrhunderts und verhandeln Begriffe wie Zugehörigkeit, Familie und Öffentlichkeit. Die Ausstellung fragt, wie Bilder Erinnerung prägen – und wie alternative Lebensentwürfe als realistische Optionen sichtbar werden.

Bildung und Vermittlung

Öffentliche Rundgänge sind im Eintritt inbegriffen und vertiefen kunsthistorische Kontexte, Bildanalyse und kuratorische Entscheidungen. Termine finden sich im Veranstaltungskalender des Fridericianum.

Stimmen der Besucher

Die Reaktionen der Besucher sind eindeutig: Die Ausstellung begeistert Kunstfreunde.

Instagram: Ein Kommentar lobt die poetische Strenge der Porträts und die präzise Lichtführung.
Facebook: Eine Besucherin betont, wie eindringlich Protest und Intimität in einem Raum zusammenfinden.

Praktische Infos

Öffnungszeiten Di–So 11–18 Uhr, Do 11–20 Uhr. Eintritt 6 € / erm. 4 €, mittwochs frei; Kinder und Jugendliche bis 18 frei. Das Haus ist über Rampe und Aufzüge erschlossen; barrierefreie WCs vorhanden. Fotografie für private Zwecke ohne Blitz gestattet; einzelne Werke ausgenommen.

Fazit: The pause that dreams against erasure verspricht eine konzentrierte, klug kuratierte Begegnung mit einer der einflussreichsten fotografischen Positionen der Gegenwart. Wer visuelle Präzision, gesellschaftliche Relevanz und ästhetische Dichte sucht, sollte diese Ausstellung live erleben.