Wann kann die Ausstellung besucht werden?

Die Ausstellung läuft vom 14. Februar 2026 bis zum 19. Juli 2026. Der Besuch ist während der regulären Öffnungszeiten des Fridericianum möglich.

Wie hoch ist der Eintritt?

Der reguläre Eintritt beträgt 6 Euro, ermäßigt 4 Euro. Mittwochs ist der Eintritt frei.

Gibt es Führungen und Workshops?

Ja, das Fridericianum bietet öffentliche Führungen sowie gebuchte Touren und Workshops für Gruppen, Schulklassen und Kinder an.

Ist das Museum barrierefrei zugänglich?

Ja, das Fridericianum bietet Rampen, zwei Aufzüge, barrierefreie Toiletten und weitere Hilfen für Besucherinnen und Besucher mit Einschränkungen.

Wie komme ich am besten zum Fridericianum?

Das Museum liegt am Friedrichsplatz in Kassel, nahe der Tramstation Friedrichsplatz. Auch Parkplätze in einem nahegelegenen Parkhaus sind vorhanden.

Dürfen Fotos in der Ausstellung gemacht werden?

Dazu liegen im vorliegenden Material keine gesicherten Angaben vor. Am besten vor Ort an der Kasse oder im Museum nachfragen.

Catherine Opie zeigt Identität, Protest und poetische Fotografie im Fridericianum

Name: Catherine Opie: The pause that dreams against erasure
Start: 2026-04-19T13:00:00+02:00
End: 2026-07-19T20:00:00+02:00
Location: Fridericianum

Catherine Opie im Fridericianum: Eine Ausstellung über Identität, Erinnerung und Sichtbarkeit

Das Fridericianum präsentiert mit Catherine Opie: The pause that dreams against erasure die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die speziell für das Haus entwickelte Schau entfaltet ein intensives Kunsterlebnis zwischen fotografischer Präzision, gesellschaftlicher Analyse und poetischer Raumwirkung.

Fotografie als Werkbetrachtung einer ganzen Gesellschaft

Seit den frühen 1990er-Jahren entwickelt Catherine Opie ein medienübergreifendes Œuvre aus Fotografie, Film, Kunstbuch und Installation. Im Zentrum stehen Porträt, Landschaft und Dokumentation als künstlerische Formen, die soziale Zugehörigkeit, Verletzbarkeit und Selbstentwurf sichtbar machen. Ihre Bildsprache verbindet die Tradition der sozial orientierten Fotografie mit einer zeitgenössischen, empathischen Perspektive.

Porträts, Landschaften und politische Räume

Die Ausstellung versammelt mehr als 70 Arbeiten aus über drei Jahrzehnten. Frühe Porträts aus LSBTIQ*-Communitys treffen auf Landschaftsbilder, die Identität, Hoffnung und Trauma als Resonanzräume der Wahrnehmung öffnen. Hinzu kommen dokumentarische Serien zu Black Lives Matter und zu Protestmärschen im Umfeld der Präsidentschaft von Donald Trump. So entsteht eine Werkbetrachtung, in der persönliche Biografie und kollektive Geschichte untrennbar ineinandergreifen.

Dialog mit Architektur und Geschichte

Als ortsspezifische Präsentation ist die Ausstellung auf den Dialog mit dem historischen Gebäude des Fridericianum angelegt. Licht, Wandabfolge und Blickachsen verstärken die Konzentration auf jedes einzelne Bild und prägen die Ausstellungsatmosphäre. Die Kuratierung macht erfahrbar, wie stark Opies Arbeiten von Nähe, Würde und gesellschaftlicher Dringlichkeit leben.

Kulturelle Bildung und öffentlicher Mehrwert

Das Fridericianum begleitet die Ausstellung mit Vermittlungsangeboten, öffentlichen Führungen und Workshops. Für Schulgruppen, private Gruppen und Kinder werden eigene Formate angeboten, die den Zugang zu Fotografie, Bildsprache und zeitgenössischer Kunst vertiefen. Gerade für Kunstinteressierte, Familien und Bildungseinrichtungen bietet diese Ausstellung einen seltenen Einblick in eine der einflussreichsten Positionen der Gegenwartskunst.

Fazit: Wer Fotografie als ästhetische Erfahrung und gesellschaftliches Nachdenken erleben möchte, findet hier eine Ausstellung von großer Klarheit und emotionaler Tiefe. Catherine Opie im Fridericianum ist ein Pflichttermin für alle, die zeitgenössische Kunst nicht nur sehen, sondern wirklich verstehen wollen.