WHERE SHOULD WE GO AFTER THE LAST RUPTURE? in der Karlskirche Kassel
Datum und Uhrzeit
Veranstaltungsort
Über diese Veranstaltung
Stimmung
Veranstaltungsorttyp
WHERE SHOULD WE GO AFTER THE LAST RUPTURE? – Heimat als bewegliche Erfahrung
Die Ausstellung von Aliaa Abou Khaddour, Iman Hasbani und Reem Yassouf verwandelt die Karlskirche Kassel in einen sinnlichen Denk- und Erfahrungsraum. Installation, Live-Performance und experimentelles Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien verbinden sich zu einer künstlerischen Untersuchung der Frage, was Heimat bedeutet.
Ein Kirchenraum wird zur Landschaft der Erinnerung
Die historische Karlskirche bildet den Resonanzraum für eine Ausstellung, in der Anwesenheit und Abwesenheit, Nähe und Distanz, Erinnerung und Veränderung miteinander in Beziehung treten. Der Kirchenraum erscheint nicht als statische Kulisse, sondern als atmosphärische Landschaft, deren Raumwirkung die Werkbetrachtung prägt.
Farben, Formen, Materialien und Bewegungen erzeugen eine ästhetische Erfahrung zwischen Vertrautheit und Irritation. Die Arbeiten öffnen Wahrnehmungsräume, in denen sich Heimat nicht als fest umrissener Ort, sondern als wandelbare Erfahrung von Zugehörigkeit zeigt.
Installation, Performance und experimentelle Materialien
Die drei Künstlerinnen verbinden verschiedene Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst. Installative Elemente treten in einen Dialog mit Live-Performance und experimentellen Materialprozessen. Dadurch entsteht ein lebendiges Gefüge, das sich nicht allein über einzelne Objekte erschließt, sondern über Bewegung, Atmosphäre und die Beziehung zwischen Körper, Raum und Erinnerung.
Die Ausstellung steht damit in einer Kunstpraxis, die Grenzen zwischen bildender Kunst, Performance und räumlicher Inszenierung überschreitet. Das Publikum begegnet keiner abgeschlossenen Erzählung, sondern einer offenen künstlerischen Situation, die eigene Erinnerungen und Fragen aktiviert.
Aliaa Abou Khaddour: Zeichnung, Text und Installation
Aliaa Abou Khaddour wurde 1978 in Damaskus geboren und lebt seit 2012 in Kassel. Sie studierte Innenarchitektur an der Universität Damaskus, war dort als Dozentin für Innenarchitektur und Kunstgeschichte tätig und beschäftigte sich später an der Universität Oldenburg mit Kunstgeschichte. Ihre künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Text und Installation.
Als Art Educator war sie unter anderem im Umfeld der documenta tätig. Ihre Arbeiten wurden in Museen, Biennalen, Kulturprojekten und Publikationen präsentiert. 2025 erhielt sie den Kasseler Kunstpreis der Dr. Wolfgang Zippel-Stiftung. In ihrer Arbeit verbinden sich gesellschaftliche Themen, Erinnerungsräume und eine präzise Auseinandersetzung mit Bildsprache und kultureller Identität.
Kulturelle Bildung durch offene Werkbetrachtung
Die Ausstellung lädt zu einer konzentrierten Werkbetrachtung ein und eröffnet zugleich einen Zugang zu Fragen kultureller Identität. Besucherinnen und Besucher können die Kunstwerke aus unterschiedlichen Perspektiven lesen: als materielle Spuren, als performative Handlungen und als Zeichen persönlicher wie kollektiver Erinnerung.
Führungen vertiefen den Zugang zur Ausstellung am Dienstag, 3. November, Freitag, 6. November, Mittwoch, 11. November, und Freitag, 13. November 2026, jeweils von 17:30 bis 18:00 Uhr. Die kurze, fokussierte Vermittlungsform schafft Raum für Fragen und einen unmittelbaren Austausch über die künstlerischen Positionen.
Ausstellungsatmosphäre und Kunsterlebnis
Die Karlskirche entwickelt als Ausstellungsort eine besondere akustische und räumliche Präsenz. Zwischen sakraler Architektur und zeitgenössischer Installation entsteht ein Spannungsfeld, in dem das Thema Heimat körperlich erfahrbar wird. Licht, Raum, Material und Bewegung verbinden sich zu einer Ausstellungssituation, die über rein visuelle Wahrnehmung hinausweist.
Das Kunsterlebnis richtet sich an alle, die zeitgenössische Kunst als Ort des Nachdenkens und der Begegnung verstehen. Die Ausstellung macht sichtbar, dass Heimat weniger durch unveränderliche Grenzen als durch Beziehungen, Erinnerungen und fortwährende Neuverortung entsteht.
Fazit: Eine Ausstellung über Zugehörigkeit und Wandel
WHERE SHOULD WE GO AFTER THE LAST RUPTURE? eröffnet eine eindringliche ästhetische Erfahrung über Heimat, Identität und die Spuren von Veränderung. Die Verbindung aus Installation, Live-Performance und experimenteller Kunst macht den Besuch zu einer konzentrierten Begegnung mit aktuellen Fragen unserer Gegenwart. Wer zeitgenössische Kunst in einem atmosphärischen Kirchenraum erleben und die eigene Vorstellung von Zugehörigkeit erweitern möchte, sollte diese Ausstellung live besuchen.
Offizielle Kanäle von Aliaa Abou Khaddour:
- Instagram: kein offizielles Profil gefunden
- Facebook: kein offizielles Profil gefunden
- YouTube: kein offizielles Profil gefunden
- Website: kein offizielles Profil gefunden
